Jede einzelne Folge von <b>Tom und Jerry</b> wurde von einem kompletten Live-Orchester vertont.

Zwischen 1940 und 1958 leitete der Komponist Scott Bradley ein Studio-Orchester aus 30 bis 50 Musikern in den MGM-Studios in Kalifornien. Er schrieb für jeden einzelnen Kurzfilm eine eigene Partitur, die exakt auf die Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde abgestimmt sein musste.Das Orchester nutzte eine Technik namens „Mickey Mousing“. Dabei ahmt die Musik die Aktionen auf dem Bildschirm präzise nach: Wenn Tom stolperte, erzeugte eine Posaune im exakt selben Moment ein Gleitgeräusch; wenn Jerry rannte, spielten die Violinen schnelle Noten im Takt seiner Schritte.Um synchron zu bleiben, nutzte der Dirigent einen sogenannten „Click Track“ – einen stetigen Takt im Kopfhörer, der wie ein Metronom fungierte. Die Musiker sahen die Animation oft auf einer großen Leinwand, während sie die Musik aufnahmen, was eine Präzision bis auf den Bruchteil einer Sekunde ermöglichte.Bradleys Kompositionen waren berüchtigt für ihren hohen Schwierigkeitsgrad, da er klassische Musik mit Jazz und modernen Stilen kombinierte. Jeder sechsminütige Cartoon erforderte mehrere Tage Probe und Aufnahme. Diese Detailverliebtheit ist der Grund, warum die Musik untrennbar mit der Identität der Charaktere verbunden ist.