Cada episódio de Tom e Jerry contava com uma orquestra completa tocando ao vivo para cada cena.

Entre 1940 e 1958, o compositor Scott Bradley regeu uma orquestra de estúdio de 30 a 50 músicos na MGM, na Califórnia. Ele compunha trilhas originais para cada curta-metragem, que precisavam ser cronometradas com precisão para a taxa de 24 quadros por segundo da animação.A orquestra utilizava uma técnica chamada <i>Mickey Mousing</i>, na qual a música mimetiza exatamente as ações na tela. Se Tom tropeçasse, um trombone poderia fazer um som de deslize naquele exato instante; se Jerry corresse, os violinos tocavam notas rápidas para acompanhar seus pés.Para manter a sincronia, o maestro usava um <i>click track</i> — uma batida constante ouvida por fones de ouvido que funciona como um metrônomo. Os músicos frequentemente gravavam enquanto assistiam à animação em uma tela grande, garantindo uma precisão de frações de segundo.As partituras de Bradley eram famosas por serem extremamente complexas, mesclando música erudita, jazz e estilos modernos. Cada desenho de seis minutos exigia vários dias de ensaio e gravação, um nível de detalhe que transformou a música em uma extensão da própria personalidade dos personagens.