Ogni episodio di Tom & Jerry veniva registrato con un'intera orchestra dal vivo che suonava in sincrono con l'azione.

Dal 1940 al 1958, il compositore Scott Bradley diresse un'orchestra di studio composta da 30 a 50 musicisti presso gli studi MGM in California. Bradley scriveva partiture originali per ogni singolo cortometraggio, cronometrando la musica sulla frequenza di 24 fotogrammi al secondo.L'orchestra utilizzava una tecnica chiamata «Mickey Mousing», in cui la musica imita esattamente le azioni sullo schermo: se Tom inciampava, un trombone emetteva un glissato nello stesso istante; se Jerry correva, i violini eseguivano note rapidissime per seguire i suoi passi.Per mantenere il sincronismo, il direttore utilizzava una «click track», una traccia ritmica costante in cuffia che fungeva da metronomo. I musicisti spesso registravano osservando l'animazione su un grande schermo, garantendo una precisione al frazione di secondo.Le partiture di Bradley erano celebri per la loro estrema difficoltà tecnica, fondendo musica classica, jazz e stili moderni. Ogni cortometraggio di soli sei minuti richiedeva diversi giorni di prove e registrazione: un livello di dettaglio che ha reso la musica parte integrante dell'anima stessa dei personaggi.