Des producteurs de musique entassaient jadis 30 musiciens dans une pièce minuscule pour donner à leurs chansons l'ampleur d'un orchestre géant.

Au début des années 1960, le producteur Phil Spector a mis au point cette célèbre méthode aux Gold Star Studios de Los Angeles. Il faisait jouer exactement la même mélodie en même temps par trois pianos et cinq guitaristes, créant ainsi une texture sonore dense et riche qui occupait tout l'espace de l'enregistrement.Pour amplifier cet effet, Spector envoyait le son dans une cave en béton appelée « chambre d'écho ». Un haut-parleur diffusait la musique dans la pièce vide, et un microphone enregistrait l'écho produit. Cela ajoutait une résonance naturelle et massive. Le résultat final était compressé sur une seule piste (mono) pour qu'il ressorte avec force des petits haut-parleurs des radios AM et des juke-box de l'époque.L'astuce repose sur l'effet Haas : lorsque notre cerveau perçoit plusieurs sons similaires arrivant presque en même temps, il ne les distingue pas comme des instruments séparés, mais comme un seul « mur » sonore colossal. C'est ce qui donne à des titres comme « Be My Baby » des Ronettes l'impression d'être interprétés par une centaine de personnes.Enregistrer de cette manière était épuisant : les musiciens travaillaient souvent 12 heures d'affilée dans un studio prévu pour seulement 10 personnes. Ce style a révolutionné la production musicale et a inspiré des albums légendaires, tels que « Born to Run » de Bruce Springsteen.